Catégorie : Journalisme/Edition

Concepteur Rédacteur

Publié le par acadavenir

Rédacteur 


Le Concepteur Rédacteur compte parmi l’un des métiers clés de la publicité. Concevoir le ou les messages, la phrase ou l’expression choc qui accompagnent les supports publicitaires, telle est la fonction principale du Concepteur-rédacteur ou encore le copy-writer.

En duo avec le directeur artistique, Le Concepteur Rédacteur crée, à partir des contraintes d’un client, les messages publicitaires. Son travail s’appuie étroitement sur celui du directeur artistique. Ensemble, ils réfléchissent à une campagne où texte et visuel s’accordent. Lorsque le Concepteur Rédacteur travaille sur une campagne audiovisuelle, c’est lui qui rédige les scénarios et les dialogues du spot publicitaire. La tâche du Concepteur Rédacteur s’inscrit dans le cadre d’une campagne publicitaire et d’un travail d’équipe.



Missions principales

Les missions du concepteur-rédacteur embrassent deux grandes dimensions : la dimension relative à la recherche du concept d’une campagne de publicité, pour un média en particulier (télévision, cinéma, affichage, radio, presse, internet, hors-média, etc.) ou pour une déclinaison de médias ; et une autre dimension qui est la création rédactionnelle consistant à trouver les mots justes (accroches, slogans…) qui rendent vivant et significatif la campagne publicitaire.
Ses missions commencent à partir du «brief client» résumant le problème posé et le contexte de la campagne à réaliser.
Ainsi, il :

  • Procède à des recherches documentaires sur le produit à promouvoir, à la suite d’une concertation avec les commerciaux de l’agence
  • Identifie le produit ou la marque en fonction du marché potentiel qu’il représente ainsi que sur le plan de la concurrence
  • Trouve l’idée originale, à partir de copie stratégie élaborée par le service commercial
  • Conçoit le message adapté à la campagne publicitaire
  • Participe également à la réalisation matérielle de l’ensemble du projet et en
  • Assure le suivi.
  • Assiste aux enregistrements de sons et vidéos dans le but d’apport, si besoin en est, des rectifications.

Il lui appartient également de choisir la mise en page, ainsi que le format des textes.

Compétences techniques

Le métier de concepteur-rédacteur demande beaucoup de créativité et d’imagination. Le copy-writer doit avoir :

  • Une réelle maîtrise de sa langue de travail au point de puiser dans le vocabulaire les mots et la formulation top
  • De solides capacités d’innovation et de création
  • Une stimulation et une émulation intellectuelle permanente
  • Une culture générale solide
  • Des capacités d’analyse et de synthèse et une certaine
  • Une bonne psychologie de la vente
  • Des connaissances en marketing et communication
  • Une connaissance du secteur des médias
  • Très bonnes qualités rédactionnelles
  • Connaissances en charte graphique et éditoriale
  • Capacité respecter et faire respecter les délais pour produire une réponse ad hoc

Qualités personnelles

Des compétences techniques seules ne suffisent pas. Il faut, en outre, des qualités humaines importantes telles que :

  • Une certaine intuition
  • Le sens de l’humour
  • Un esprit curieux
  • Une bonne résistance au stress
  • Le goût de la compétition
  • La ténacité et le dynamisme
  • Le sens du design
  • L’efficace
  • Le gout du travail en équipe

Niveau de formation

Bac + 2, Bac + 3, Bac + 4

Type de formation

  • Une formation supérieure littéraire et publicitaire (ou en sciences sociales et en communication
  • BTS communication visuelle, option graphisme édition publicité ; design de communication espace et volume
  • Licences en lettres, information-communication, droit…
  • Licences professionnelle, spécialité communication visuelle ; management, mention activités et techniques de communication spécialité métiers de la publicité…
  •  Masters (professionnel ou spécialisé) dans les domaines des lettres et sciences humaines, sciences sociales, communication
  • Diplômes des écoles d’arts graphiques
  • Diplômes des écoles de commerce
  • Diplômes des écoles de journalisme




Chargé de production

Publié le par acadavenir

Chargé de production

 

Le chargé de production est le responsable de la supervision d’une production, de la gestion de son budget, de ses ressources humaines, matérielles ainsi que de sa logistique.

Un chargé de production veille à la réussite d’une production cinématographique, télévisuelle ou événementielle. Son rôle est d’assurer la gestion des besoins de la production, notamment sur le plan financier. Il est également le garant de l’équilibre budgétaire dans les dépenses d’une production pour ne pas que celle-ci se retrouve dans un déficit.

Le chargé de production doit impérativement assurer des bénéfices de chaque production afin de pouvoir nourrir et financer de futures productions. Pour le producteur, le chargé de production est le financier de service dont la mission est de faire gagner de l’argent et tirer du profit de chaque production.

Missions principales

  • Assurer la gestion administrative, logistique et organisationnelle d’une production
  • Superviser une production et gérer son budget.
  • Gérer les besoins financiers d’une production et y répondre.
  • Gérer les ressources humaines et matérielles (Recrutement, location, commande de repas, etc.)
  • Œuvrer à la réussite d’une production et en tirer le meilleur profit.
  • Assurer une gestion artistique d’une production
  • Veiller au respect du planning de travail.

Compétences techniques

  • De solides connaissances en gestion financière, administrative et logistique.
  • Compétences techniques assurées.
  • Excellentes connaissances en droit.
  • Des notions étendues en gestion de projet.
  • Maîtrise parfaite de l’anglais.
  • Maîtrise des dispositifs du financement de projets.

Qualités personnelles

  • Rigoureux et organisé
  • Artistiquement cultivé
  • Tenace et réactif
  • Conciliant et diplomate
  • Ayant du sang-froid
  • Passionné et ayant un esprit d’aventure inépuisable

Niveau de formation

Bac + 5

Type de formation

Obtention d’un master en production audiovisuelle, en multimédia, en écriture audiovisuelle et multimédia d’une grande école de cinéma.

Obtention d’un diplôme supérieur d’une école d’audiovisuel, avec une spécialisation dans les métiers de l’image et du son. Avoir un diplôme en réalisation audiovisuelle avec une bonne connaissance en communication et en événementiel.

 

 

Attaché de presse

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Attaché de presse

L’ Attaché de presse est l’interlocuteur médiatique d’une entreprise pour la diffusion de l’information auprès des journalistes et des média afin de communiquer sur un événement ou faire la promotion d’un nouveau produit ou d’une nouvelle marque.

Appelé aussi conseiller en relation presse ou chargé de relations publiques et presse, il est responsable de la constitution et du développement d’un carnet de contacts de relations presse et de réseaux de journalistes, que ce soit dans la presse écrite, dans l’audiovisuel ou dans le web.

Les événements sont des occasions où il est facile de tisser des liens et d’établir le contact que ce soit avec des directeurs d’entreprises ou encore des experts dans différents domaines, afin d’enrichir son portefeuille de clients.

 

Missions principales

  • Porte-parole d’une entreprise auprès des médias
  • Gestion du portefeuille de relations presse
  • Organisation de campagnes de presse
  • Effectuer un suivi des événements

Compétences techniques

  • Bonne culture générale
  • Excellent rédacteur et communicant.
  • Maîtrise des outils de bureautique
  • Connaissance des logiciels spécifiques au métier tels que « Autocad  »

Qualités personnelles

  • Être toujours à l’écoute
  • Avoir le sens de l’initiative
  • Avoir une aisance relationnelle
  • Avoir le sens de l’organisation

Niveau de formation

Bac + 2

Type de formation

  • Écoles spécialisées en communication ou en relations publiques
  • Bac + 2 (BTS, DUT…)
  • Bac + 5 (master professionnel, master spécialisé…)
 
 

Assistant réalisateur

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Assistant réalisateur

 

L’ assistant réalisateur est la personne qui accompagne techniquement et artistiquement le réalisateur tout au long d’un tournage audiovisuel. Être un assistant réalisateur c’est équivaut à un chef d’orchestre.

De ce fait, l’assistant réalisateur joue un rôle prépondérant dans la mesure où il est l’intermédiaire entre le réalisateur, le producteur, l’équipe technique et les acteurs du tournage.

Pour bien accomplir ses missions, l’assistant réalisateur devrait avant le tournage et après la lecture du scénario, préparer un plan de travail qui décrit minutieusement les aspects fondamentaux liés au tournage, à savoir, le nombre de séquences, la mise en scène des acteurs, le décor, la lumière, la durée du tournage, le nombre de caméras à utiliser, etc. Autrement, il doit incontestablement assurer le bon déroulement du tournage.


Missions principales

  • Élaborer le plan du travail du tournage
  • Accompagner le réalisateur tout au long du tournage
  • Organiser les séquences prévues dans le plan du tournage
  • Gérer tous les dilemmes liés au tournage
  • Préparer les acteurs du tournage, ajuster les décors et la lumière
  • Respecter le timing des séquences
  • Participer à la projection des rushes

Compétences techniques

  • Gestion artistique et technique du plateau
  • Maîtrise des techniques audiovisuelles
  • Gestion des conflits
  • Se disposer d’une forte culture artistique
  • Gestion des équipes

Qualités personnelles

  • Réactivité
  • Esprit d’observation
  • Organisation
  • Écoute active
  • Rigueur
  • Esprit d’initiative

Niveau de formation

Bac + 2, Bac + 3, Bac + 5

Type de formation

BTS Métiers de l’audiovisuel

Licences sciences et technologies, mention technologie des arts, de l’image et du son

Masters en création ou réalisation audiovisuelle



Assistant de production

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 Assistant de production 

 

Dans une boite de production, l’ Assistant de production est une clé indispensable pour assurer le bon déroulement d’un tournage. Grâce à elle, les plannings sont fait, distribués à temps et respectés à la lettre. En ce qui concerne le matériel du tournage d’un projet audiovisuel, l’assistant(e) de production, très souvent de sexe féminin, s’occupe des négociations avec les fournisseurs et des devis, aussi bien pour la vente que la location de matériels.

Une assistant(e) de production doit aussi veiller à la disponibilité des studios de montage et de mixage qu’il réserve lui ou elle-même avant la fin du projet.

Missions principales

  • Établissement des plannings.
  • Effectuer la réservation préalable des salles de montage et de mixage.
  • Assurer la postproduction logistique.
  • Veiller au respect des plannings.
  • Négocier la la location ou la vente de matériels pour le tournage avec les fournisseurs.
  • Combler tous les besoins du tournage en matière de logistique.
  • Demander des devis et fixer un prix d’achat ou de location de salles.

Compétences techniques

  • Une bonne culture générale du cinéma, de la télé ou la radio.
  • Connaissances en droit du travail.
  • Bonne maitrise de la comptabilité.
  • Connaissances administratives.
  • Maitrise parfaite d’une langue étrangère au moins (l’anglais essentiellement).

Qualités personnelles

  • Capacité d’anticipation et de gestion administrative.
  • Dynamique et polyvalente.
  • Flexible et rapide.
  • Habilités en négociation.
  • Résolu.
  • Bien organisé.
  • Une communication fluide et attrayante.
  • Pouvant résister facilement au stress.

Niveau de formation

Bac + 2

Type de formation

Avoir un brevet de technicien spécialisé en audiovisuel avec une spécialisation dans la gestion de production.

 

 

 

Animateur Radio

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Animateur  radio 

 

L’animateur  radio est une personne qui imagine le concept de son émission, en conçoit la ligne éditoriale et décide de son contenu. Le tout doit se faire en accord avec la station pour laquelle il travaille et avec le producteur de l’émission.

Missions principales

  • Veiller à situer régulièrement le contexte de son intervention et/ou celle de ses invités pour que l’auditeur se sente impliqué dans l’émission
  • Être capable de captiver son auditoire par sa technique d’animation et sa présence
  • Connaître la stratégie de son antenne et les caractéristiques de son auditoire
  • Se conformer au projet éditorial de la station afin de répondre aux attentes spécifiques des publics
  • Animer des interventions thématiques : musique, culture, gastronomie…
  • Prépare son émission seul ou avec le concours d’une équipe
  • Prévoir la durée et le contenu de ses interventions et organise l’ensemble de l’émission en alternant des séquences enregistrées ou en direct
  • Apprendre la conduite d’un magazine
  • Acquérir une bonne méthodologie de recherche de documents
  • Maîtriser les techniques d’écriture et d’interprétation d’une chronique culturelle pour compléter une offre radiophonique
  • Gestion du stress et de l’émotivité
  • Améliorer sa diction

Compétences techniques

  • Maîtriser les outils technologiques de la radio
  • Maîtriser les techniques d’écriture et d’interprétation d’un billet d’humeur.
  • Maîtriser l’interactivité en radio
  • Maîtriser les techniques d’écriture et d’interprétation d’une chronique culturelle
  • Comprendre et maîtriser les techniques de reportage
  • Construire des interventions à destination d’un format radiophonique adulte

Qualités personnelles

  • Dynamique
  • La capacité d’organisation
  • Le goût du travail en équipe et la ponctualité
  • Gérer le stress du direct
  • Improviser en cas de dysfonctionnement ou d’imprévu
  • Bonne humeur
  • Souriant
  • Patient
  • Rigoureux

Niveau de formation

Bac, Bac + 2, Bac + 3

Type de formation

Il n’y a pas de parcours type pour devenir animateur. Cependant, plusieurs écoles privées assurent des formations au métier. Ces écoles sont payantes, avec des durées de cursus variables, et toutes ne conduisent pas à des certifications reconnues. Cependant, il existe des cursus radio et TV, préparés en école de journalisme. Le cumul de diverses expériences (notamment dans des radios locales ou des web-radios) est un atout certain, associé à une bonne culture générale et à une certaine aisance devant un micro ou une caméra.